EL MOVIMIENTO IMPRESIONISTA

Se Trata de un sistema artístico que consiste en reproducir la Naturaleza atendiendo mas a la impresión que nos produce, que a ella misma en realidad. El nombre impresionismo no es precisamente significativo de la tendencia de esta escuela, sino que se debe al echo casual de haber Monet puesto el titulo de Impresions a un cuadro representando un ocaso o puesta de sol que el artista expuso en el salón de 1867, y que llamo sumamente la atención. Desde entonces se dio el nombre de impresionistas a los artistas que más o menos pintaban en aquel estilo y por extensión a los independientes que formaban el sequito de Manet.

Historia de impresionismo: Data moralmente del Salón des Refuses de 1863. Napoleón III había indicado la conveniencia de reunir en un local aparte los cuadros rechazados por el jurado: el publico acudió allí para reír a sus anchas (según “C.Mauclair”), pero muchas que habían ido allá para divertirse, fundándose en las invectivas académicas lanzadas contra aquellas obras, salieron de allí convencidos de que había en ellas un fuerza artística que atraía, pero que ellos mismos no acertaban a explicarse. Allí se inicio propiamente el movimiento del Impresionismo.

Entonces empezó a desarrollarse en medio de la vida moderna aquel movimiento que C.Maclair califica del “mas grande y mas rico movimiento que la escuela francesa conociera después del romanticismo”. Este movimiento puede definirse, en líneas generales, como una reacción contra el espíritu greco-latino y contra la organización escolástica de la pintura, tal como la habían impuesto, después del segundo renacimiento y de la escuela italo-francesa de Fontainebleau, el siglo de Luis XIV, la escuela de Roma y el gusto consular é imperial. A esta primera reacción ( que fue la precursora del movimiento propiamente dicho) siguió otra, que marcó ya el verdadero impresionismo y tendió no solo contra las asuntos clásicos, sino también contra la pintura negra de los “degenerados del “romanticismo”; finalmente, estas dos reacciones se contrabalancearon orientándose hacia la tradición realista y característica que, empezando en Juan de Fourquet y en Francisco Clouet, se continua en Claudio Lorrain y Poussin entre otros…

El impresionismo se aparta resueltamente de la mitología, de la alegoría académica, de la pintura histórica, de los elementos neogriegos del clasicismo, lo mismo que de los elementos alemanes y españoles del romanticismo… El impresionismo es un arte en el que tiene muy pequeña parte la llamada intelectualidad en sentido estrictamente literario; es una escuela de pintores que no admiten casi nada mas que la visión inmediata, que reniegan de la filosofía y de los símbolos, y consideran cualidades fundamentales del arte francés, la claridad, lo raro, la observación animada é inteligente, la antipatía por la abstracción.

El impresionismo es una verdadera escuela, con un sistema doctrinal bastante definido que puede sintetizar en los términos siguientes, tal como la exponen los autores que tratan del desarrollo de esta escuela. En la naturaleza no existe color alguno por si mismo. La coloración de los objetos es pura ilusión; la única fuente creadora de los colores es la luz solar que envuelve todas las cosas, las revela, según las horas, con infinitas modificaciones. El misterio de la materia escapa a nuestra comprensión, y nosotros ignoramos cual sea el momento preciso en que la realidad se separa de la irrealidad; a lo sumo sabemos que nuestra visión se ha habituado a discernir en el Universo dos nociones, á saber: la forma y el color, pero estas dos nociones son inseparables. En cuanto al dibujo y el colorido, no nos distinguimos sino artificialmente ya que el la naturaleza no se distinguen. La luz pone de manifiesto las formas y, jugueteando con los diversos estados de la materia, les da distintas coloraciones; pero si desaparece la luz, se desvanecen a la vez las formas y los colores. Consiguientemente no vemos más que colores, cada cosa tiene un color, y por la percepción de las diversas superficies de colores que hieren nuestros ojos, concebimos las formas, esto es, las limitaciones de los colores. La idea de distancia, de perspectiva, de volumen, se nos alcanza por colores más oscuros o más claros, y esto es lo que en pintura se llama “sentido de los colores”. Un valor es el grado de intensidad obscura o clara, en virtud del cual nuestros ojos aprenden que un objeto esta mas lejos o mas cerca de otro. Y como el arte impresionista no es ni puede ser la imitación de la naturaleza, sino únicamente su interpretación artificial, ya que no dispone de más que de dos dimensiones, los valores son el único medio que les queda para expresar la profundidad en una superficie plana.

Según esto, el color es el que engendra la obra. Ahora bien, siendo el color simplemente la irradiación de la luz, síguele en consecuencia, que todo color esta compuesto de los elementos de la luz solar, o sea, los siete colores del espectro. Y como estos siete tonos, como es sabido, aparecen distintos a causa de la diversa rapidez de las ondas luminosas, por la misma causa los tonos de la naturaleza se nos manifiestan diferentes como los del espectro.

Por lo que respecta a los representantes del impresionismo, se pueden clasificar en cuatro grupos: primarios, secundarios, ilustradores modernos y neoimpresionistas. En España, además de Zuloaga, Dario de Regollos adoptó la división de los tonos, y Sorolla fue un verdadero impresionista.

El movimiento moderno, algunas de cuyas características aparecen en los pintores de transición ha llevado distintas etiquetas, tales como postimpresionismo y expresionismo; pero sus manifestaciones son tan varias, que no hay palabra que las comprenda todas; tienen, sin embargo, un origen y un carácter comunes, pues representan una reacción contra el impresionismo con su objetivo de reproducir la apariencia superficial como un todo y con su intento de sustituir la forma dispuesta en dibujo coherente, creando de este modo una realidad nueva e independiente y no la reproducción de la naturaleza.

De este último aspecto del movimiento (impresionismo) nació la palabra expresionismo, y la divergencia en cuanto a la clase de emoción que hay que expresar.

Impresionismo musical: El arte impresionista sigue en la música a la evolución experimentada modernamente por la poesía y la pintura. Se aplica generalmente el calificativo de impresionista a la música en que predomina un ambiente especial, una a modo de atmósfera, relegándose a lugar secundario la forma, armonía y tonalidad. Es a manera de recuerdos efecto de ciertas circunstancias o hechos que influyeron sobre la sensibilidad del artista, y cuyo objeto es el de transmitir ese efecto al oyente, expresándose por medio de los mas sutiles y moldeables de los sonidos naturales, articulados de una manera conveniente. 3Esta tendencia artística, en la que se persigue mas la emoción intelectual que la cordial, nació en Francia por la influencia literaria de Verlaine y Mallarme, siendo su iniciador Claude Debussy. Ha querido significar en dicho país una reacción contra la estética wagneriana al mismo tiempo que contra la cruda escuela naturalista de Bruneau y Charpentier. El principal elemento pictórico, por decirlo así, de que se sirve el impresionismo musical es el refinamiento armónico con el libre y frecuente empleo de las disonancias, escalas arbitrarias, modos orientales, etc.… rechazándose sistemáticamente cuanto trascienda a formulismo clásico o pueda parecer eco del lirismo romántico y, en general, todas las leyes severas que han venido rigiendo por tradición el arte de componer. Sin negar que el impresionismo ha aportado y aun podrá aportar a la música valiosos elementos expresivos, especialmente en lo que a la orquesta se refiere, ya enriquecida por los impresionistas con una variada gama de matices delicados y de exquisitas sonoridades que solo por excepción poseía, es lo cierto que, hasta ahora al menos, la nueva escuela, aunque ha producido obras en extremo interesantes y aun bellas, no cuenta,a la verdad, en su saber muchos monumentos de la solidez, de la grandeza de líneas y de la fuerza emotiva indispensables para perdurar contra la acción del tiempo y contra las variaciones del gusto. Presentimientos de arte impresionista aparecen entre los autores de madrigales, en Bach y en casi todos los maestros clásicos, pudiendo recordársela este propósito la tempestad de la Sinfonía pastoral, de Beethoven, ó el comienzo de la Novena de este mismo
Autor, como también presentan intuiciones impresionistas ciertas melodías populares españolas. Árabes. Rusas, etc…. Y en ciertos casos sus acompañantes instrumentales. En la actualidad el impresionismo esta representado en Francia por Maurice Ravel, acaso el más importante de los adeptos de esta orientación, y que le siguen numerosos compositores distinguidos: Schoenberg, Schreker. Stravinsky, Scriabin, Manuel Falla y Albeniz entre otros….