Karlheinz Stockhausen

Nace el 22 de agosto de 1928, en Mödrath, Alemania.
Teórico de la música eletrónica y serial, su obra ejerció gran influencia sobre la música experimental a partir de la década de 1950. Como contrapartida a la creciente mecanización de la música experimental, sus trabajos dan a los intérpretes la libertad de determinar el resultado final de la composición, por medio de la definición de ciertos parámetros en el propio momento de ejecución de las obras.

En París, se perfeccionó con Messiaen y Milhaud. Participó de la fundación del famoso estudio de música electrónica Westdeutscher Rundfunk, en Colonia, Alemania lo que fue un trampolín para el desarrollo de la música electrónica.

Desde 1954 hasta 1956 realizó estudios de fonética, acústica y teoría de la información en la universidad de Bonn, que mucho influenciaron sus teorías y composiciones. Su obra explora aspectos psicológicos y acústicos de la composición musical. Su música recurre con frecuencia a la amplia variación de algun elemento y al confronto de opuestos: timbres, andamentos, intensidades o notas extremas son presentadas en contraste. En las obras electrónicas, ese procedimiento es utilizado de forma aún más acentuada. Stimmung tiene su texto compuesto por nombres, palabras sueltas, dias de la semana en alemán e inglés y fragmentos poéticos alemanes y japoneses. Hymnem recompone vários himnos nacionales en un único himno universal, que representa la unión del mundo.

Inicialmente Stockhausen estuvo influido por la música de Webern y por el serialismo.
Estudió con Messiaen en 1952, y en sus trabajos más tempranos, como Spiel y Kreuzspiel, muestran la influencia de estos dos maestros.

Fue uno de los pioneros de la música electrónica.
El trampolín de este nuevo arte fue el Estudio de música electrónica, creado en Colonia en el año 1953. Anteriormente había estudiado fonética y teoría de la información y la comunicación en la Universidad de Bonn. Stockhausen es un compositor conceptual; sus textos y sus diseños musicales reflejan conceptos musicales de oriente y occidente, así como verdades espirituales del este y el oeste.

Cada composición es una completa reconsideración del término “música”, incorporando la tradición europea y no europea, la última tecnología musical y un amplio registro de culturas musicales.

Stockhausen saca todo el partido posible a las nuevas técnicas, sin renunciar por ello a los instrumentos tradicionales.

Aspira a una música que no tenga un lugar fijo; el concierto, a sus ojos, no es más que un rito en desuso.

La obra musical debe ser una improvisación colectiva sin límites. Kontakte es una composición que incluye la reproducción de una cinta con sonidos electrónicos que zumban y forman remolinos en los altavoces situados alrededor del público.

Las Klavierstüke (piezas para piano) comienzan con principios seriales estrictos (Klavierstücke I - IV), que luego se vuelven más expansivos (VI), exquisitos (VII), e incluso dramáticos (IX y X).

Zyklus, para percusión, está escrita de tal manera que la interpretación puede empezar en cualquier página y puede ser leida incluso boca abajo o de derecha a izquierda, todo ello a elección del intérprete.

El Refrain es un poco meditativo con su atmósfera enrarecida, sus sonoros acordes de sonoridades campanísticas y sus ocasionales vocalizaciones llevadas a cabo por los tres instrumentalistas. La pieza Mantra está escrita para dos pianos, cuyos sonidos están modulados en directo por moduladores de sonido. Stimmung es un buen punto de partida para aquellos que no estén acostumbrados a las disonancias. Está escrita para seis cantantes solistas, con textos basados en los nombres de dioses y divinidades de toda la historia, así como poemas eróticos del compositor.

El material musical fundamental de toda la pieza de 70 minutos es el acorde si novena: “Stimmung” significa “afinando”, pero también “humor” y “disposición”.
Stockhausen ha escrito más de 200 trabajos individuales para una gran variedad de medios musicales.